ниже достаточно вольное изложение первой ссылки. Как понял, так и излагаю.
не лучшая ссылка про актуальную акварель - так ли уж акварель была мертва с английских времен до тех пор пока не стала востребована постмодерном?
(вторую ссылку не трогаю - круто!)

НИЗВЕРЖЕНИЕ СЛАЩАВОСТИ: Современная акварель

Синди Мур

На акварели есть клеймо. При упоминание об акварели все представляют размытые пейзажи, сентиментальные портреты, а прежде всего цветы … огромное количество цветов. Картины, которые вспоминаются, слащавы, предназначены для релаксации, не привязаны ко времени и умерены в эмоциях. Короче говоря, это обычный фон (белый шум) изобразительного искусства. И все же, есть художники, работающие вопреки этому предвзятому мнению, бросившие вызов устойчивым шаблонам и создающие традиции действительно современной акварели. Художники этой выставки Синди Крэйг, Крис Дойл, Мишел Провензано и Черри Худ создают большие смелые работы, которые объединяют и традиции и технологии возрождая в результате акварель.
Вначале акварель позиционировалась как техника идеальная для эскизов и студийных работ. В 18-ом веке в Англии, возможно на пике акварельной истории, картины писались на пленэре, оторвано от жизни, а законченные работы были небольшими в размере. Наша же группа художников, напротив, выбирает фото и видео за исходный материал и применяет широкоформатные изображения в отличии от своих более скромных предшественников.

В эпических студийных сценах Криса Дойла видео камера является всеохватывающей. Охватывая комнату она бесстрастно фиксирует происходящие события. Дойл превращает автопортрет в своего рода автовидеонаблюдение. Динамичные моменты застыли во времени, в кадрах, которые являются одновременно и драматическими и банальными. Устаревшим понятиям врожденной "девственности" акварели бросают вызов изображения "мужской" борьбы - как бы призывая определиться с половой принадлежностью любого действия.

Полностью используя преимущество яркости акварели, Дойл заполняет эти сцены естественным светом. Рисуя свежими и интенсивными цветами, он изображает все используемые инструменты с предельной точностью: камера, лестница, краски. Даже когда предметы отсутствуют, мы чувствуем что они есть. В работе " Создание Бесконечной Любви", зритель парит над художником, без сомнения располагаясь на уже знакомой всем лестнице. Открытый для всеобщего рассмотрения, художник рисует сам себя - как бы решая вопрос подсматривания и создания образа отсутствия времени.

Идеи действия и наблюдения присутствуюти в работах Мишел Провензано. Созданные по снятому видео работы изображают приватные залы караоке с многочисленных точек зрения. Эти анализируемые виды учитывают больше визуальной информации и расширяют границы пространства. Как и на картинах Дойла применяется технология внешнего наблюдения. В этом смысле картины отражают предметы караоке, когда между певцом и его творчеством стоит электроника, как бы помогая объединить действие и опыта.

Акварели Синди Крэйг также предлагают рассмотреть удовольствие как товар. Ее крупногабаритные картины изображают сцены массового потребления: полки конфет, прилавки мяса, ряды и ряды продуктов. Решительно нарисованная безжизнненная среда - поэзия об американской мечте, в которой материальные удовольствия покупаются оптом. Очевидна в равной степени национальная и чрезмерно фанатичная этика работы, о чем свидетельствуют мелкие детали каждого квадратного дюйма. Смазывается контраст между пятнамии ручной работы и машинной обработки; опыт художника создает правдоподобные отпечатки, в то время как акварель дает очаровательные непредсказуемость.

Сталкивающийся с таким визуальным изобилием зритель начинает искать различие среди прилавков однообразия. При сравнении этих в общем то одинаковых предметов вступает в силу эффект посещения. Рассматривание становится просмотром и поднимает вопрос о свободе выбора в масскультуре. Как и у ранее рассмотренных художников эти предметы погружены в искусственную среду: ароматы, окраска, упаковка, и опыт. В "Леденце" Крэйг поддерживает прирожденную сладость акварели. Ярко раскрашенная, подобная мультипликации работа приносит удовольствие для глаз, но ориентированное на желудок явление обещает, что удовольствие будет зависеть только от цены.

Различные виды сладости появляются и в монументальных портретах австралийской художницы Черри Худ. Ее молодые модели любовно нарисованы в сентиментальной, но не без меры манере. Характерен созданный по мотивам новелл Лероя "Конец Гарольда" уличные дети хорошо знающие жестокость мира. Дети изображены взъерошенными и грязными, в их пристальном взгляде неповиновение. Их уязвимость сравнима с хрупкой сталью. Есть смысл и осмыслить идущую от них энергию, граничащую с эротизмом на более глубоком уровне.

По сравнению с другими художниками выставки Худ выбирает более эфемерный подход к среде, капая краской и позволяя ей стекать по листу. Эффект текущей жидкости - один из исчезающех скоротечных намеков на то что этх забытых детей никто не видит. Сюжеты картин взятые с собранных фотографий обозначаю направление которое требует внимания. Худ удается захватить невиновность и нежность, которая существует вопреки внешнему миру. Эти мимолетные моменты, возможно, существуют только на бумаге и могут быть смыты в любой момент.

Нюансы, обозначенные этой группой художников неожиданно выдвигают вперед истинные качества акварели, которая выходит из разряда просто сюжетной или не актуально неопределенной. Крупномасштабные работы не кричат привлекая внимания, но требуют его. Исследуя культурные проблемы нынешними технологиями художники отрицают бесконечное спокойствие ранней акварели и создают настоящий модерн. Они успешно рассеивают существующие акварельное клише с истинным изяществом, требуя чтобы зритель смотрел на акварель мимо цветков как на новую яркую и современную среду.

Если же человек дорос до просторной студии да при этом он еще и внутренне велик, то жди успеха в каком бы то ни было жанре. Но есть немало талантов вынужденных творить в условиях малогабаритности, им трудно было бы нанимать грузовик каждый раз чтоб везти творение к багетчику. Акварель хоть и выходит на более широкую дорогу, но слава Богу по-прежнему позволяет работать (или хотя бы начинать работать) в условиях камерности и интимности, чтоб понять свой внутренний мир и выразить его на бумаге, а там уж как пойдет. Большому кораблю, так сказать...

Достаточно изучить хотя бы материалы этого сайта, чтоб понять, что "современные художественные задачи" (интересна сама формулировка) вполне решаемы в рамках акварельной техники. Необязательно разводить тошнотворную масляную кашу, чтоб показать мастерство, как раз наоборот. И вода сотворчествует как ничто иное, прекрасный союзник, который может многому научить! Так что, мне кажется, были бы любовь и уважение к выбранному материалу, мотивация, энергия, навык и конечно духовный опыт, и тогда все по плечу. Аминь!