первым вариантом которой является вот этот лист (ARCHES 300, 56х76):

"Проработанный этюд". Изучение натуры- основа дальнейшего видения
Питерскую натуру я изучал подобным образом довольно долго

(Привычка засекать время исполнения работы- отдельная история)
Еще десять минут ушло на просушку работ феном (а бумага была тяжёлая, Бокинфорд 640), пять- на выпрямление краёв и пять на сборы.
Через час был у клиента. Именно этот вариант ему и понравился...
Головная работа здесь крупнее:[url=http://kuzema.my1.ru/photo/2-0-205]

Вспомнил, чем был вдохновлён на картину "Чайки"
Это было посещение питерской городской свалки, где их концентрация на кв. м. столь высока, что, взлетая, они кажутся почти сплошным белым листом...
Подробней о создании "Чаек" Сообщение 11

Прийдя домой, под свежим впечатлением, начирикал следующее:

Гамма определилась сразу, и получилось вот что:

Во время работы ощущал прилив энергии, но по окончании акварель не понравилась, и была отправлена в "долгий ящик"...
Продолжение следует...

и

Сами работы выглядят так:
"Звон ко Всенощной" и "Звезда Вифлеемская"
Листы сложились в триптих который впервые был показан только через два года после создания на юбилейной выставке общества акварелистов в залах Союза художников:

Написана после прогулки по "ленинским местам":), я имею ввиду Разлив.
Шорох камышей не давал мне покоя и в 1999-м году.
Во второй работе появилось ощущение "прирастания" чего-то нового, ранее скрытого за реализмом изображения камышей.

К теме я вернулся в 2004-м году, когда сложилась новая техника и оформилась моя направленность к "скрытому" образу
эскизы помогли определить степень обобщения образа:
И получилось вот что:

Название "Самурай, движущийся сквозь камыши" пришло само собой, во время работы над картиной.
Возможно, повлияло и то, что накануне я посмотрел любимый мною фильм Курасавы "Семь самураев"...
Когда писал эту акварель, я чувствовал себя одним из его героев, и ощущал, как ножны моего меча задевают стебли камышей...
Линия склоняющегося горизонта подчёркивает движение, вынося героя за пределы листа.
В книге озывов кто-то написал: "Смотрели, камыши видели, а самурая не нашли":)
Картина была куплена одной известной организацией в 2005-м году за достойную цену.
Культуролог Наталья Озерова писала:"шорох шагов самурая струится по островам – с Хоккайдо на Каменный, с Каменного на Васильевский… Ассоциативность движет и движет нас… «Аллегро виваче», «Престо»…
В 2007-м году я исполнил довольно удачный вариант "Воинство". Но это уже другая картина...

Тема просилась давно. Вот два из первых «спичечных коробков»*:

Этот мотив воплотился в предтечную акварель (48х32. Работа продана)

На следующий день решил опробовать дорогучий лист ARCHES (640 г/м2, 56х76) и с ходу «напаял» следующее:

Лист, конечно, испортил, но что-то засветилось в этой «корявой» акварели. С ней, несколько позже, случился казус. Как я уже говорил, имею привычку писать на обратных сторонах неудавшихся акварелей. Этот лист постигла та же участь. На обороте я написал «Сердце города», где, так же присутствует троллейбус. В те времена, «Сердце города» («Невский проспект») явилась для меня прорывом, в смысле степени обобщения и совершенствования новой, нарождавшейся техники. На выставкоме в СХ, куда я принёс «Сердце», кто-то, заинтересовавшись бумагой, посмотрел на задник.
Мне предложили экспонировать обе стороныJ
Далее был следующий эскиз:

Этот «весёленький» вариант воплотился в работу («Жёлтый троллейбус». 56х76, ARCHES 640), позже нашедший своего владельца. Следующим был ещё один лист, в котором проявилась найденная ещё в «Мелодиях Петербурга», гамма. Был мною «кадрирован» под меньший размер и «ушёл» и, на удивление быстро. Ни один из вышеперечисленных листов не являлся для меня окончательным решением поставленной задачи. Поэтому я выполнил ещё один, с предварительным градиентным тонированием чайным раствором:

Публикуется впервые (ARCHES 300, 56х76)

Лист получился грязноватым по технике, перегруженный деталями и, самое главное, со странной «апокалиптической» энергетикой. Тем не менее, сейчас, он меня интересует больше, чем последний вариант, который экспонировался на выставках, и был приобретён тем же коллекционером, который купил «Жёлтый троллейбус».
«Город, которого нет» - одна из первых акварелей, проданная на «новом» уровне цен.

Работа над картиной длилась шесть дней подряд (лист в день). Помню, эту неделю я находился в изрядном напряжении. Впечатлился на столько, что по следам содеянного, написал рассказ. Предполагалось подробно иллюстрировать его фотографиями. «Цифры» тогда не было, и с фотографированием я тогда затянул. Опомнился, когда часть материала была уже продана.
Думаю, что тот рассказ не потерял своей актуальности, отчасти потому, что в нём затрагивается вопрос влияния музыки на работу… Надобно бы его отредактировать…

«… под мощные раскаты басс-гитары, увитые неподражаемыми завываниями Планта, город превратился в незримого Молоха, а троллейбус – в его пророка…»

Самые энергичные работы у меня получались в сопровождении «LED ZEPPELIN» (особенно под «WHEN THE LEVEE BREAKS” и «KASHMIR») Когда то, на Радио Рокс, ротировали роскошный концертный вариант «KASHMIR» с индийским оркестром. Так его до сих пор и не нашёл, хотя «накопал» несколько аналогов…

___________________________________________________________________________________________________________________________
* так некоторые художники называют задумки и композиционные эскизы маленьких размеров.

Помню,делал его спонтанно,потерял мысль, и забросил подальше, до лучших времян.
Не так давно, достал его и кадрировал, что бы уменьшить "пустоту". Оказалось мало. Замочил повторно,и дописал "по-сырому"
Получилось, помоему, забавно:

__________