Парень многого не доучил еще и работы аляпистые без гармонии особой, без уравновешенности восточной, но там есть интересная демонстрация мазков кистью китайской (видео) с элементами философии. Другое дело как он ими потом заполняет пространство, пока не ахти как. Ну наверно учится еще

http://komninus.livejournal.com/tag....8%D0%BD

не стоит особо принимать всерьез его работы. Там много незрелой какой-то показушности его личности и просто неграмотной разлюли-малины. Есть кое-что сносное, но все же он рановато взялся учить людей сам недоучившись как следует. Это меня всегда угнетало в людях. Ну тут видно феномен безрыбья действует. Лучше бы пригласили хороших учителей из Китая или Тайваня. Мне кажется от желающих бы отбоя не было. Нам близок Восток с его тонкостями и недоговоренностями, а с нашим перфекционизмом и любознательностью результаты могут быть просто чудесными.

В первую очередь хочется немного уйти от строгих рамок, границ, разделения на четкие категории и попробовать лишь вглядеться в суть и красоту. И все же без сортировки никак не обойтись. Думаю, традиции нужны не для того чтоб скрыть личное потому что его никуда не спрячешь так и так. Тонкая почти папиросная бумага и мокрая кисточка спонтанных видов живописи и каллиграфии выявляют личность тут же на самом этом месте. Есть и другие, более детально-тщательные виды, где каждый оттенок цвета накладывается долго и постепенно, но мы пока опустим эту категорию ибо, насколько я понимаю, здесь приветствуется именно более-менее спонтанный стиль акварели да и мне он ближе по сути. Правда кому что надо конечно. Подобный стиль кажется на вид таким простым и легким. Но это обманчиво поскольку за каждой работой стоит многолетняя учеба и следование канонам и традициям коренящимся в даосском и дзенском учениях. Это очень большие темы и осветить их здесь не представляется возможным. Поэтому кто интересуется советую просто подчитать об этих связях отдельно. Без этих основ не бывает полного знания о данном виде искусства. Это еще и самопознание, и личностной рост, в общем полный кайф, что называется
http://ec-dejavu.ru/r/Rowley.html и так далее.
Графика это или живопись? Для меня не так важно рассовать эти вещи по этим двум ящичкам. Одно знаю, природа восточных каллиграфии и живописи одна, даже названия видов мазков кистью по бумаге одни и те же для обеих. Где проходит граница в западном понимании не знаю. Но не думаю что там где заканчиваются лишь 5-10 оттенков черной туши от черного до почти едва различимого серого и начинается цвет который там вторичен вообще, как бы более вспомогателен, насколько мне известно, в отличие от главенствующего его положения в западной акварели.
О чем пишут современные акварелисты в смысле предметов изображения или мысли на письме? Поясните.
Внизу пока три примера спонтанной живописи из обеих стран. Специально и классика, и современность. Что Вам нравится больше всего и откуда они, как Вы думаете?

Традиции это прежде всего каноны гармонии. Они в свою очередь происходят из тех учений о которых я упомянула выше и соответственно из всего природно-созерцательного мировоззрения китайцев и японцев, которые все века старались считать и чувствовать себя частью Природы, а не царями Ее. Сначала традиции вероятно передавались от учителя к ученику и самими работами, потом в 17в был издан компендиум по живописи "Сад с горчичное зерно" (Mustard Seed Garden). С тех пор это азбука всех дальневосточных живописцев. (О нем есть книга Е.В.Завадской. Она же автор чудесного издания о великом Ци Байши (1864-1957) еще в советское время, которое теперь библиографическая редкость.) Но так как в 17 веке не было не то что принтеров, но и печатных станков, а лишь деревянные блоки, то все страницы энциклопедии плоско-черно-бело-графичны и без оттенков, хотя они умудрились даже тогда сделать и несколько цветных отпечатков наложением. Таким образом, уже текст и учитель раскрывают все секреты оттенков туши чтоб у изображений появлялась глубина, всякие там туманы и голубые горы.

http://en.wikipedia.org/wiki/User:ArtLearning/draft тут есть по-русски некоторые азы истории китайской живописи, как это бывает в Википедии. Я смотрю туда умудрился влезть тот юный товарисч о котором говорила пару дней назад. Просвесчает народ наш Советую не столько доверять, сколько проверять (меня включительно, кстати!). Я постараюсь лажи не нести, не вижу в этом смысла. Но на старуху проруха всегда возможна. Истина в последней инстанции, как известно, не наш удел и вещь весьма ускользающая. В отличие от юного дарования я не имею права быть такой самоуверенной: чем дольше живешь, тем осторожнее в мыслях и высказываниях. Он плодовит и активен, что тоже вероятно плюс, но даже невооруженно-необразованным взглядом можно почувствовать разницу между настоящим шедевром и аляпистыми маляками у него в ЖЖ. К чести товарища, надо сказать тут на Википедии он поместил видно уже более зрелые и сбалансированные работы, хотя они немного монотонно-стереотипические. А.Щербаков такой. Я только с той целью о нем упоминаю чтоб было видно, что и "некитайцы и неяпонцы" могут вполне заниматься подобным искусством, черпать из него вдохновение, но как и любой предмет, его все же следует изучать деликатно, внимательно и глубоко, а не с налету галопом да по верхам

Несмотря на невероятное разнообразие тем у нынешних китайских художников использующих водорастворимые средства как и везде по миру, традиционные виды живописи там невероятно живучи. Начиная от "Четырех Благородных" (Орхидея, Бамбук, Хризантема и Слива), "Цветов и Птиц" и заканчивая "самым симфоническим жанром" которым является традиционный пейзаж "Горы и Воды". Наши современники вносят безусловно что-то свое в каждый из "старых" стилей, обретают узнаваемый свой почерк, включают какие-то новые элементы, какие-то свои хитрые техники, но древние принципы гармонии у них, вероятно, впитаны с молоком матери и поэтому нас так странно пленяют эти "кляксы" и линии, пропорции и цветовые решения.

http://www.chinaculture.org/chineseway/2009-08/17/content_342671.htm здесь симпатичная ссылка c иллюстрациями из Китая по-английски о "Четырех Благородных" (Four Gentlemen)

http://sites.google.com/site/taniaharrison/chinesepaintings здесь несколько добротно-традиционных современных картин которые есть у меня дома. Выписаны из Китая по интернету несколько лет назад в качестве примеров чтоб видеть их живыми, а не только фоты в сети. Некоторые из них достаточно большие.
Последнее прикрепление - одна из картин художника Фу Баоши (1904-1965) которая мне нравится своей свободностью и легкостью.