©Елена БАЗАНОВА, 2008
______________________________________________________________________________________________________________
СТИХИЯ ВОДЫ И КРАСКИ (часть 3)
(в начало)
(к предыдущей части)
...Но
что же ценится в самой технике акварельной живописи, и как оценить уровень
мастерства живописца?
На эти
вопросы хорошо отвечает в своей книге «Техника акварельной живописи» архитектор
П.П. Ревякин. Книга издана в 1959 году и систематизирует сложившиеся к середине
прошлого века научные, технические и художественные знания.
«Итак,
самое драгоценное свойство красок – их прозрачность, – пишет автор. – Все
приемы старых мастеров опираются на прозрачность красок и яркость
просвечивающего основания; эти приемы используют закономерности восприятия красок
на просвет. Прозрачность красок – ядро живописной техники. Понять это – значит
многое понять в технике живописи. <…> Наиболее важным для акварельной
живописи качеством бумаги является ее белизна.<...> Первой заботой
акварелиста должна быть забота о сохранении белизны и свежести бумаги. Белизна
бумаги служит источником света для видимости акварельного слоя на просвет, и
поэтому акварель кончается там, где теряется ощущение бумаги под красочным
слоем». Еще одно важное назидание дает автор в этой книге: «Следует помнить,
что до первого прикосновения кисти бумага должна быть совершенно чистой и
достаточно влажной, а акварелист должен приступить к работе с безукоризненно
чистыми руками, красками и кистями».
Замученная,
затертая и перегруженная грязными смесями красок бумага в акварели производит
угнетающее впечатление, и потому в этой технике высоко ценятся чистота и
свежесть цветового слоя, сквозь который чувствуется дыхание белой бумаги. В
чистой акварели недопустимо использование жестких кроющих белил, которые
перерождают акварель в гуашь или темперу. Роль белой краски выполняет сама
бумага, поэтому в чистой технике тщательно сберегается ее белизна даже в самых
крошечных и деликатных местах, например, таких, как блики на предметах. Лучше
всего эти места «обходить» кистью, чтобы затем вписать их в форму, плоскость
или пространство. Некоторые живописцы в критических ситуациях прибегают к «варварскому»
способу проскабливания записанных мест бумаги особой предназначенной для этого скоблилкой
или ножом. Но это может выдержать только очень качественная бумага, и при этом
она должна быть сухой. Другой, более распространенный способ резервирования,
сохранения белых мест, состоит в использовании особого резинового клея, который
выпускают некоторые фирмы специально для этих целей. Так называемый «masking
fluid» наносится на сухую бумагу и по выполнении своего назначения снимается с
помощью ластика. Но этот способ очень прагматичен и грешит одним существенным
недостатком: при высыхании вокруг зарезервированного места образуются заметные,
слишком четкие и жесткие края высохшей краски, которые затем очень непросто
«оживить». Для почитателей чистой акварели важна живая техника, а скобление и
резервирование остаются механическим, искусственным методом внедрения в
живопись.
В акварели
также высоко ценятся легкость, быстрота исполнения, умение передавать
материальность различных предметов и фактур, безошибочное чувство рисунка и
композиции, тонкий вкус и чувство меры при выполнении отдельных элементов и
детализации в завершении работы. Не менее важна и особая одухотворенность
материала, приближенная к поэтическому чувству.
Очень
ценным качеством живописца является свободное владение разнообразными
техническими приемами – это дает неограниченные возможности решения самых
смелых творческих задач.
Иллюзия
простоты и легкости владения техникой возбуждает желание имитировать ее. Но
поверхностный подход, не подкрепленный истинным владением материалом и
эстетическим чувством художника, приводит к появлению пустых и бессмысленных
работ.
Что
же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать
ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее
повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало
ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и
навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса
создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на
интересующие его вопросы.
Материалы
Мы уже
знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме
основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о
них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.
▫ Акварельная
бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
▫ Акварельные
краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников
различными известными производителями.
▫ Кисти
разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей
в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть
способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера,
пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну
плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом,
она пригодится для работы с контурами и деталями.
▫ Палитра.
Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности
слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие
краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для
работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает
воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают
дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же
из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
▫ Планшет
для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым
материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают
возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея
лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень
удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое
органическое стекло толщиной около 4
мм.
▫ Клейкая
бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА
(поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки – это материалы для разных
способов крепления бумаги и ее фиксирования.
▫ Марля
медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер
акварельного листа по 1,5 см
с каждой стороны.
▫ Губка
морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш
для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно
заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель
удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
▫ Ластик
из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для
деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем
ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно
стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство
после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
▫ Белые
бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и
для отжима кисти.
▫ Линейку
и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
▫ Фен.
▫ Контейнер
с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы
чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем,
чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный
контейнер с чистой водой.
Организация
рабочего места
Из-за
технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее
место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для
этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается
мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все
известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям.
Главное для работы с акварелью – мобильность рабочей плоскости, потому что в
процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с
живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без
лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести
какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным
обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с
помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно
удобно расположить горизонтально
планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а
спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые
искажения – минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно
отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше
работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном
мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой
устойчивости планшета.
При
нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить
на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду.
Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае
планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей
конструкции.
На
пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного
этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет
для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив
вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Меню сайта
