Ну что ж, неплохо для начала, Цветик. А Вы по какой-то книге занимаетесь или как? Какую кисточку удалось купить? Вьюнок и пион очень даже смелые такие. Могу только посоветовать следить за композицией, а именно избегать положения изображения посреди листа, симметрии в расположении листьев, паралелльности расположения элементов, а так же их одинакового их размера и однородности цвета на протяжении листка или лепестка. Я понимаю, это трудно с непривычки, но тут надо быть постоянно, что называется "в курсе", то есть наносить мазки осознанно, наблюдая за собой и действием совершаемым (ну в общем, почти медитация такая с открытыми глазами). Способ "загрузки" кисточки раствором краски (сколько: много-мало, жидко-густо) и движение кисточки, давление на нее - все это играет роль. Когда пишете вены на листике, то можно взять черный цвет (китайскую тушь или акварель) и наносить мазки чуть по мокрому, чтоб черные акценты растекались немного для "натуральности".
Про бамбук. Примерно те же самые рекомендации плюс формирование пучка листиков должно быть осознанным и согласно правилам китайской живописи. Там есть своя гармония. А еще существуют у этих пытливых и тщательных народов специальные кисточки только для написания бамбука и орхидей, но это только как подспорье, просто листики более похожие получаются. Теперь, чтоб получилось объемное изображение надо варьировать интенсивность цвета. Ствол еще светлее, а листики еще темнее. У Вас почти уже получилось! Ну и сам ствол пишется быстро и не кончиком кисти, а всею волосистой частью прижимая кисть к бумаге как бы параллельно низу листа. Потом надо делать остановки, паузы на сочленениях и прижимать кисть, потом малюсенькую щелочку оставлять оторвав кисть от бумаги, потом следующую "косточку" выше и так до конца стебля все в один прием. Таким образом чернил (краски) будет оставаться на бумаге все меньше и появится естественная вариация цвета и как будто бамбук уходит выше и мы видим его уже под другим углом освещения. Иногда полусухая кисть оставляет такие бамбучные "волокна" если рисовать быстро и смело. Пока даже можно слепо копировать их картины чтоб привыкнуть к энергии которую они вкладывают в картину. Еще можно отдельно на простой бумаге поупражняться в написании "палочек" и листиков чтоб руку набить. От души желаю успеха! С радостью гляну на новые работы если будут

Если наберете в YouTube "Painting Bamboo" там выскочит немало видео с демонстрацией.

Вот тетя которую я знаю: http://www.youtube.com/watch?v=iQKVlYhPnXA&NR=1 Она там показывает как надо и как не следует. Линии прямые, а не волнистые должны быть. Ну и так далее. Это китаянка переехавшая в США и говорит по-английски.

А вот дядя прямо из Китая: http://www.youtube.com/watch?v=p_JPnUAwAZQ&feature=related

Завтра у меня с утра занятия и очень занятые выходные поэтому скопирую что кому-то уже отвечала про бумагу:

Вот что касается бумаги, тут нет однозначных ответов у меня. В Китае даже в самых заштатных магазинах в подворотне видела столько разных сортов бумаги, что просто пришлось сузить свои амбиции и взять только те виды, которые вообще не найти в наших краях... Бумага из Китая мне как-то роднее. Белая рулонная японская бумага меня не привлекает вообще почему-то. Может и зря, не знаю. ... Вообще видов бумаги для восточных искусств столько что для каждого дела идет соответствующая, естественно. Если написать пейзаж на тонкой бумаге (в пейзажах могут быть много деталей с разной степенью интенсивности туши) то она может не выдержать и элементарно порваться. Если не во время написания, то во время наклеивания на основу для дальнейшего обрамления. Поэтому я купила более плотной бумаги когда была в Шанхае...
Некоторые виды бумаги, в зависимости из каких волокон они сделаны, очень впитывающие. Кому-то нужен эффект разлитости и они ее используют. Но есть один из важнейших принципов каллиграфии и главным образом живописи - это степень пропитанности кисти тушью. Умение взять нужную пропорцию туши и воды, туши самой по себе по сути определяет уже характер и успех конкретной работы. То есть можно первые несколько месяцев только учиться "загружать" кисточку раствором и придавать ей нужную форму прежде чем она коснется бумаги. Поэтому в процессе обучения метод проб и ошибок самый распространенный, будь то восточная или западная акварель.
Да, важный момент есть. Знаете ли вы что надо под эти виды бумаги класть скатерть-подложку когда пишете? Самая лучшая это натуральный фетр, который будет впитывать избыток влаги во время письма. Это чрезвычайно важно. А еще если слишком растекается тушь по бумаге надо попробовать кисть делать посуше.
Некоторые сайты, в том числе и китайские присылают образцы бумаг. Они рассылают по всему миру. Там есть и с пропитками, и с золотыми блестками, и разных цветов, и с отпечатками каких-то силуэтов в старинном духе...
Вот один из самых известных сайтов:
http://www.acornplanet.com/papers.shtml

http://kaleidoscope.cultural-china.com/en/136K3K11.html

http://www.paperconnection.com/Plainwhitepaper.html

Коробиться бумага может любая, но при наклеивании на основу (mounting) все складочки уходят. Из-за свойств волокон китайская бумага для живописи-каллиграфии распрямляется при намокании когда ее садят на другой слой бумаги даже если ее совсем перед этим скомкали и писали по этим буграм. Некоторые художники делают так намеренно чтоб получить текстуру гор или камней, например. Сказать по-честному, я незря думаю больше заниматься на западных акварельных материалах чтобы не зависеть от людей которые занимаются исключительно mounting и обрамлением. Художник рисует - багетчик обрамляет.

Вот тут один милый дяденька, ой, простите, gal-gergert, ДЖЕНТЛЬМЕН , показывает как готовить клейстер и клеить сморщенную работу на основу традиционным способом:

http://www.youtube.com/watch?v=GAugp_vx92w&feature=channel

А тут - нетрадиционным и более удобным наверно. Не знаю как будет дальше себя вести сама картина после такой процедуры, но он профессионал - ему видней:

http://www.youtube.com/watch?v=0SlwhyTnWLs&feature=related

Возможно это лучший способ в наших условиях, т.к. надо быть уверенным что "не-китайские" краски или тушь не потекут при намокании и наклеивании.

Пусть вас никого не пугают все эти процедуры. Чтоб не заморачиваться можно просто те же принципы живописи использовать по обычной бумаге для акварели. Так называемая "рисовая" бумага имеет совсем другие чудесные свойства, но лучше работать с тем что под рукой и просто наслаждаться этим

P.S. Если что-то непонятно из видео, то переведу какие-то детали.

Добавлено (2010-10-14, 11:19 PM)
---------------------------------------------
http://baimao.ru/index.php?cat=2 Вот хороший ресурс по бумаге и не только. Грамотный профессиональный сайт.

О "4-х Сокровищах Китайского Ученого" например:

http://baimao.ru/index.php?view=news&nid=14
http://baimao.ru/index.php?view=news&nid=15

Вспомнила. Называется Геликония - родственница бананов и стрелиции.

Родина - тропические леса южной Америки и южная часть США. В природе необычные цветки этих растений опыляют колибри.

http://www.gettyimages.com/detail/10174935

Думаю, да. Дело в том что у меня еще мало опыта вообще. Но на всех остальных сортах бумага то скатывалась, то коробилась, то краска не растекалась, то еще что. Здесь же было приятно работать. Это я так, на скорую руку что-то там накалякала, пробничек так сказать. Но во вкус быстро входишь как только начинаешь что-то делать. И все равно надо еще учиться и учиться.

Добавлено (2010-11-08, 8:03 Am)
---------------------------------------------

Учусь вставлять кортинко.. и она кликабельная.

Добавлено (2010-11-17, 11:42 Am)
---------------------------------------------

Zhou Zhongyao (b.1945)

http://www.fineartgalleryhk.com/gallery....tsID=51