Впрочем, путаница не сейчас родилась.
На АРТМОСТ2009, была заявлена вторая работа "Казанский собор со стороны Екатерининского канала" Она же вошла и в каталог. В последнюю минуту я передумал, не помню почему, и выставил "Семь холмов". Готовую уже этикетку, менять не стал. Так и красовались на выставке "Семь холмов" под названием "Казанский собор со стороны Екатерининского канала".

А на последней фотографии : http://kuzema.my1.ru/photo....-0-1988
Oslyablya с супругой. На денёк в Питер заглянули

Привет, Oslyablya! Приятно видеть! У Вас очень милая жена! Скоро помещу обещанные образцы каллиграфии. Школьный год наконец-то окончен! Слава богам!

Художник:
- Могу предложить банку шпрот."
___

Что до остального, то на смешанных выставках страдает всегда "графика". Традиции априорного превосходства "масла" ещё не перевелись. Тем более, если речь идёт о галереях, которые большею частию кормятся именно "маслом". Так что здесь "без обид". И для художников - "масло" есть основа заработков.
В Петербурге я единственный кто жил и живёт только за счёт акварели. Сейчас весьма близки к этому состоянию ещё Лена Базанова и Володя Румянцев. А остальные "сваливаются в масло" - работать проще, а цены выше.

А вот насчёт соседства со скульптурой "в принципе" - я не согласен. В объёмном восприятии, это далеко не плачевно. Помню, на анималистической выставке "Ковчег" в Манеже, экспонировались "Бег" и "Чайки". А перед ними стояла скульптура "Прыгнувшая пантера", причём "прыгала" она в сторону этих картин...

Безусловно, если расположение объемов и "плоскостей" работают друг на друга, то от этого только выигрывают и такое "взаимодейство" усиливает эффект. И конечно надо этим пользоваться. Просто Ваши работы, Константин, они самодостаточные и без отвлекающе-привлекающих маневров. Но раз уж анималистическая выставка была, то я представляю как здорово должно быть этот скачок пантеры смотрелся там! Все же животное царство интерактно согласно передачам о природе
Но когда там это громадное светлое кресло соседствует с картиной, то к ней ни приблизиться толком, ни разглядеть. Я об этом. Наверно во мне говорит в том числе "японистый" пуризм старой "икэбанщицы" с их нишами-токономами , где висит дзенское высказывание "этого вечера" и стоит не менее дзенская изысканная цветочная композиция, которая с этим высказыванием взаимодействует. Вот такого рода ансамбль уносит зрителя в иное эстетско-духовное состояние. Мне приходилось оформлять художественные выставки именно букетами, где они как раз были призваны поддерживать искусство развешенное на стенах. Цветы в этом случае именно в группе поддержки, потому что цвета на картинах, иногда каких-то батиках яркущих всегда забивают естественные природные тона растений. Таким образом, выставка была не цветочная, а именно картин. И у аранжировщика непростая задача иногда. И может получиться наоборот, если оформитель переборщит. Идея разбивки плоскостных объектов объемами мне как раз очень близка. У меня даже полки с книгами содержат какие-то фигурки, картинки, я ж не в книжном магазине проживаю.

А был опыт и другого плана, когда ставишь объемную и воздушную композицию для конференции в каком-нить институте, работаешь над ней изо всех сил, а в последний момент приходит какая-то тетка, и бросает на длинный стол перед которым стоят цветы зеленую как дубовая роща суконную скатерть и.. всё, часы работы идут насмарку, потому что глубокий зеленый фон мгновенно съедает всю идею. Да, деньги за оформление получаешь потом, но твое эстетическое чувство плачет крупными слезами. Слава богу, это было давно, в советское еще пожалуй время. Сейчас эстетика востребована на более утонченном уровне, надеюсь.

Любой же художник ревностно относится к своей работе, как к ребенку. И поэтому деликатность оформителей выставок, мне кажется, чрезвычайно важна, все же "дитя" выходит таким образом в большой мир и ищет дорогу к зрителю.

Добавлено (2010-06-21, 10:29 PM)
---------------------------------------------
P.S. Спасибо за анекдот! Значит я правильно догадалась куда вели рижские консервы не зная его