А художника звали Василий Саяпин. Дионис наш, сам вино делал и нас поил. Года два тому - помер.
Светлая память. Сейчас мы его работы в каталогах, в ретроспективе печатаем.
_________

_______________

Что до "поиметь" этот каталог
Есть у меня один экземпляр, свободный от обязательств, но даром его не отдам
мож аукцион устроить...

__________
jalex, Арктур, я пошутил вообще-то. Мне проще его себе оставить

Однако, где двое, там аукцион.
Вернёмся к этому несколько позже, а сейчас я пошёл бумажко пачкать.

А когда ориентировочно может быть участие группы членов общества в выставке в Минске???

Что до , то наши, кто ездил, остались довольны. Водка, сало, и ностальгическая атмосфера социализма

Добавлю, ответно в наших выставках принимают участие беларусские художники. Например, на последнем "АРТМОСТ-АКВАРЕЛЬ"(2009), были представлены

Светлана Врублёвская, Александр Карпан, Олег Костогрыз, Михаил Левкович, Антонина Фалей.

Пригласительные билеты на выставку
"300 лет Санкт-Петербурга в зеркале Акварели"
в Государственном музее-заповеднике "ПЕТЕРГОФ"
2003 г.

VIP-билеты печатал на акварельном 185-граммовом ватерфорде. Помню, принтер жутко возмущался.
Но окончательно добили мой простенький CANON триста бумажных самолётиков с символикой выставки.
Раскладки под самолётики были с двусторонней печатью, а время поджимало. Когда одуревший CANON заглотил из стопки сразу листов тридцать и подавился, я понял, что это его последний подвиг.
Поэтому самолётиков оказалось несколько меньше, чем число празднуемых лет Петербурга.

Жаль, ни одного не нашёл, что бы показать, хотя помню, парочку оставлял для истории.
Остальные самолётики, после коллективного их запуска, были растащены на сувениры...

Наши надежды на спонсоров для издания полноценного каталога не оправдались. А жаль, выставка действительно получилась.

Буклет к выставке АРТМОСТ-АКВАРЕЛЬ
в музее Городской скульптуры СПб.
2003
В цвете печатался только разворот, да и то весьма неудачно.

Символика проекта ещё не устоялась, часть тиража буклета была с дополнительной аппликацией(см. перв. фото), а афишка и пригласительные делались "на колене" без всякой связи с буклетом.

Буклет к выставке АКВАТОРИЯ АКВАРЕЛИ
музее "Мир Воды Санкт-Петербурга
2004

Про каталог уже не мечтали, а буклет сделали по типу предыдущего. Особенность его заключалась в том, что, по ряду причин, он был "сочинён с нуля" за четыре вечерних часа, перед днём открытия выставки. Утром был распечатан и доставлен за двадцать минут до торжественной церемонии. Понятно, что о сколь-нибудь добротном дизайне говорить и не приходилось.

После успеха каталога "300 лет Петербурга", подобные "затычки" перестали нравиться совсем. Поэтому мы решили более не ориентироваться на оказавшуюся сомнительной, практику поиска спонсоров на издание каталогов. Об этом расскажу позже.

______________

НЕ СБРОСИМ АКВАРЕЛЬ С КОРАБЛЯ СОВРЕМЕННОСТИ

Искусство самовыражения - этот main-stream арт-технологий ХХ века - возвеличило субъект и его атрибутику до предельных величин.

Отбросив старую обветшалую эстетику и расплевавшись с запыленными категориями "возвышенного","прекрасного", "безобразного" и другими их сотоварищами по классической философии, искусство постмодернизма повернуло человека лицом к зеркалу. Это зеркало не льстит, оно отражает наше личико по принципу: что есть, то, уж простите, и ешьте.

В давно прошедшие времена властности традиционной эстетики, оставалось невостребованным то странное и ни с чем не сообразное содержание, которое, как чёрт из сундука, резко выскочило вместе с боем часов в первые минуты ХХ столетия и закричало о себе в закрученном "дыр-бул щил" и бесконечно клонированном чёрном квадрате.

Арт-практики прошедшего столетия вновь и вновь манифестировали попытки вычислить "духовную Квадратуру круга", и упорно шли в сторону сигнификации непрояснённого субъекта в его жестокой объективности. На этом пути вырабатывались острые стили, использовались неожиданные материалы и реальные объекты.

Акварель старалась не отставать. Но в какой-то момент, к счастью для святого дела искусства, махнула на это "неотставание" рукой и решила продолжать жить свойственным ей образом, то есть в значительной степени "по старинке". Решение оказалось вполне достойным зрелого сознания мастеров мокрой кисти. Так, тихо поспешая своим неизменным путём, акварель просветлённо вошла в ХХI век - век осознанного позиционирования технологий. К этому моменту, эпатирующие арт-технологии сделали своё славное дело - заставили вспомнить сам принцип технологичности в искусстве, который античные греки - первые сознательные арт-технологи - обозначали словом "техне".

И тут обнаружилось, что акварель как технология - неповторима. Благородно-консервативная акварель льёт воду на мельницу арт-технологичности. Она и позиционировала себя долгое время как техника выполнения архитектурных эскизов. Это когда-то было неинтересно, когда "Большая Духовность" ассоциировалась не с тем КАК, а с тем, ЧТО в конечном результате создано. А сегодня в моде "очевидное-невероятное". Очевидная традиционность акварели, предъявляет себя как устойчивая невероятная верность не только по духовности, но и по ремеслу, ремесленным приёмам. Технологическая природа акварели обнажает себя без всякого смущения. То, как сделана акварель, завораживает - наплывы акварели подчиняются воде. В определённом смысле,художник-акварелист властвует кистью над стихией, и подчиняет себе её технологии, то есть, совершает невероятное в своей очевидности.

Партнёрские отношения акварели и воды придали этому типу искусства сегодня новое расширение: причастность к стихии привела к стихийному прорыву - к выходу из замкнутого пространства жилища в акваторию акварели, которая совмещает в своём смысловом поле все оттенки водной мощи.
Счастливого плавания, акварель!

Наталия Озерова, культуролог,
проректор Невского института языка и культуры,
проект-директор Общества акварелистов СПб.
2004

(Статья приводится с небольшими сокращениями и некоторыми правками с моей стороны)